Блог

Jan 30, 2024

Пожалуйста, остановите гиперпоп: музыканты сопротивляются Интернету

Амос Баршад В начале 2020 года, в начале пандемии Covid-19, Эшу Гутьерресу было 15 лет, он жил дома в крошечном городке Хендерсонвилл в Северной Каролине и очень увлекался видеоиграми.

Амос Баршад

В начале 2020 года, в начале пандемии Covid-19, Эшу Гутьерресу было 15 лет, он жил дома в крошечном городке Хендерсонвилл в Северной Каролине и очень увлекался видеоигрой Counter-Strike: Global Offensive. Дома он слышал поп- и рок-стандарты своих родителей. Его мама любила ABBA. Его отцу очень нравилось: «Что это за группа?» Он останавливается, чтобы подумать. «Это похоже на то, что здесь много гитар, и это немного… не для меня». Он занимает секунду. "Лед Зеппелин!" Но на Discord по CS:GO он начал знакомиться с другими детьми его возраста, которые делали странные электронные вещи и размещали их на SoundCloud. Он быстро начал создавать свои собственные странные электронные вещи и публиковать их на SoundCloud.

Уилл Бедингфилд

Амос Баршад

Злой Икин

Гутьеррес выбрал сценический псевдоним Глейв, отсылку к оружию из Dark Souls III. В июле он выпустил свой дебютный альбом I Care So Much That I Don't Care At All на мейджор-лейбле Interscope. Сейчас ему 18, и он собрал более 300 миллионов прослушиваний по всему миру. И все это благодаря тому, что он называет своим «первым вторжением в гребаный онлайн-мир».

В Zoom Glaive представляет собой сгустки энергии быстрого разговора. Держа в руках телефон, он постоянно виляет, делая даже глотки воды из бутылки волнующе хаотичными. Сцену, в которой оказался Глэйв после своего первого набега, стали называть гиперпопом, отчасти благодаря одноименному плейлисту Spotify. И по мере распространения гиперпопа он сам по себе почти стал любимцем СМИ, что редкость для микрожанра: его рост был описан в The New York Times и The New Yorker.

До доминирования потоковой передачи музыки фанаты могли относиться к появлению и исчезновению микрожанров с шутливым легкомыслием. Брат мой, ты любишь чиллвейв? Ведьмин дом? Дерьмоглазие? Но в последние несколько лет фанаты стали более осторожными. Вопрос простой и знакомый: это реальная вещь или мне продают товар? Дэвид Тернер пишет Penny Fractions, информационный бюллетень об индустрии потокового вещания, а ранее работал менеджером по стратегии в SoundCloud. «Когда компания составляет плейлист, чтобы попытаться систематизировать микрожанр, — говорит он, — она уже опаздывает в игру. Им не хватает контекста. Им не хватает многого из того, что делало его интересным».

Для Глэйва, одного из авторов плакатов гиперпопа, оформление его органичного онлайн-сообщества казалось удушающим. «Я писал музыку только потому, что я этим занимался», — говорит он. «Тогда, je ne sais pas, они вкладывают слова мне в рот. Я чувствовал, что, поскольку я был молод, старый ублюдок может сказать, что я делаю бла-бла-бла. Я вырос в эпоху, когда музыка никогда не представлялась мне как жанр. Так почему меня это должно волновать?»

Он также считал, что упаковка напрямую ведет к плохой музыке. «Со временем это стало алгоритмическим. Многие дети делали это, потому что оно было популярно в TikTok или где-то еще, и писали ужасные песни. И я думаю, что люди, создающие музыку [только] ради денег, — это ебаный смертный грех!» По его словам, во время своего полноформатного дебюта он по-настоящему увлекся «эмо Среднего Запада». «Действительно депрессивные, грустные песни под гитару». Что касается следующего альбома Glaive, то он «может звучать как сбор ягод в поле. Если вы понимаете, о чем я?"

Энди Гринберг

Нгофин Мпутубвеле

Джулиан Чоккатту

Мэтт Саймон

Глэйв никогда не думал, что сможет зарабатывать деньги на своей музыке. «Черт возьми, нет! Черт возьми, нет! Это был Covid, и мне было скучно, и я просто писал музыку, потому что мне было плохо, и это помогало мне чувствовать себя лучше, и это все еще чертова правда. Все становится еще более запутанным, потому что у вас есть менеджер и звукозаписывающая компания. Но иногда мне плохо, и я не хочу чувствовать себя плохо, поэтому я делаю это».

Тернер говорит, что когда он работал в SoundCloud, на платформе наблюдался поддающийся количественной оценке «всплеск активности новых авторов в марте и апреле 2020 года». Многие из этих артистов создавали вещи, которые можно было бы назвать гиперпопом.

Он рассказывает мне о своем коллеге Джеймисоне Орвисе, которого наняли в SoundCloud после публикации проекта, в котором он использовал парсинг и машинное обучение для отображения самых популярных микрожанров платформы, включая гиперпоп. Тернер вспоминает, что когда Орвис работал в SoundCloud, «люди на работе спрашивали его: «Какой следующий жанр?» Что мы сможем найти и продать в ближайшее время?» И он не находил новых вещей. И если Джеймисон ничего не видел, значит, никто ничего не видел». Это подчеркивает роль платформ в распространении микрожанров: они всего лишь посредники, оборудование. Именно все эти скучающие дети в своих спальнях во время пандемии создали то, что теперь все называют гиперпопом.